Il concetto secondo Weiner
L'incontro/Mostra in Videoteca Gam
Dopo Daniele Galliano, la Videoteca GAM presenta, all'interno degli "Incontri con l'artista", una selezione delle prime opere video del massimo esponente dell'arte concettuale internazionale, Lawrence Weiner.
Noto al grande pubblico per le sue installazioni testuali a parete, Weiner realizza, sin dai primi anni, opere di natura performativa e sonora, insieme a film e video. Proprio il video è uno dei mezzi espressivi che l'artista non ha mai abbandonato e numerosi sono gli esempi da lui realizzati in anni recenti - basti visitare il castello di Rivoli per averne un'idea - e sui primi video, realizzati tra il 1970 e il 1972.
Questo incontro si concentra in modo da delineare gli inizi e le intuizioni che lo hanno condotto ad essere riconosciuto in tutto il mondo. Organizzato in collaborazione e il sostegno della Galleria Giorgio Persano, la quale contemporaneamente espone Mens Rea fino al 14 gennaio 2014.
Nato nel 1942 nel Bronx, a New York, Weiner, dopo il diploma di scuola superiore viaggia in tutto il Nord America prima di tornare a New York, dove espone al Seth Siegelaub Arte Contemporanea nel 1964 e nel 1965.
I primi lavori includono esperimenti con metodi sistematici per tele sagomate e, più tardi, vetrine tagliate su moquette o pareti. Un punto di svolta nell'approccio di Weiner è avviene nel 1968, quando crea un lavoro per una mostra all'aperto organizzata da Siegelaub a Windham College di Putney nel Vermont. Non molto tempo dopo, Weiner sceglie il linguaggio come veicolo primario per il suo lavoro, concludendo nel 1968 che: "L'artista può costruire il pezzo. Il pezzo può essere fabbricato. Il pezzo non può essere costruito" indagando così le forme di esposizione e distribuzione che sfidano le ipotesi tradizionali sulla natura dell'oggetto d'arte.
Sempre nel '68, come unico contributo a una presentazione organizzata da Siegelaub, Weiner crea un piccolo libro intitolato Statements, lavoro che consiste solo nell'uso di parole: non c'è alcuna ragione per visualizzare un oggetto fisico nella scrittura d'intenti e di progetti. Lo stesso anno, Weiner collabora alla stesura di Siegelaub Xeroxbook, un compendio di fotocopie di sette artisti "concettualmente oriented".
A partire dagli anni Settanta gli impianti a parete riguardano esclusivamente le parole in un lettering anonimo dipinto sui muri. Anche se questo corpo di lavoro si concentra sul potenziale della lingua come forma d'arte, i soggetti delle sue dichiarazioni epigrammatiche sono spesso materiali, un'azione o un processo fisico, come esemplificato dalle opere One quart green exterior industrial enamel thrown on a brick wall (Un quarto di gallone di smalto industriale esterno verde gettato su un muro di mattoni) - (1968) o Earth to earth ashes to ashes dust to dust (Terra alla terra cenere alla cenere polvere alla polvere) (1970). In altri, il tema implica la traduzione da una lingua ad un'altra o l'incontro con un confine nazionale, come in The joining of France Germany and Switzerland by ropein (L'unione di Francia Germania e Svizzera attraverso una corda) - (1969).
Nei decenni successivi, Weiner ha esplorato l'interazione di punteggiatura, forme e colori per amplificare il significato dei suoi testi. Nel 1997 ha creato Nazione, un ambiente interattivo per l'arte contemporanea - web Adaweb.com - in cui i visitatori possono esplorare uno spazio definito dalla linguistica piuttosto che dalle caratteristiche geografiche.
Tra le numerose mostre dedicate all'artista, si ricordano quelle di Washington (Hirshhorn Mus., 1990), San Francisco (MoMA, 1992), Philadelphia (Mus. of Art, 1994), Berlino (Deutsche Guggenheim, 2000), Londra (Tate Modern, 2006), Los Angeles (Mus. of Contemporary Arts, 2007).
Noto al grande pubblico per le sue installazioni testuali a parete, Weiner realizza, sin dai primi anni, opere di natura performativa e sonora, insieme a film e video. Proprio il video è uno dei mezzi espressivi che l'artista non ha mai abbandonato e numerosi sono gli esempi da lui realizzati in anni recenti - basti visitare il castello di Rivoli per averne un'idea - e sui primi video, realizzati tra il 1970 e il 1972.
Questo incontro si concentra in modo da delineare gli inizi e le intuizioni che lo hanno condotto ad essere riconosciuto in tutto il mondo. Organizzato in collaborazione e il sostegno della Galleria Giorgio Persano, la quale contemporaneamente espone Mens Rea fino al 14 gennaio 2014.
Nato nel 1942 nel Bronx, a New York, Weiner, dopo il diploma di scuola superiore viaggia in tutto il Nord America prima di tornare a New York, dove espone al Seth Siegelaub Arte Contemporanea nel 1964 e nel 1965.
I primi lavori includono esperimenti con metodi sistematici per tele sagomate e, più tardi, vetrine tagliate su moquette o pareti. Un punto di svolta nell'approccio di Weiner è avviene nel 1968, quando crea un lavoro per una mostra all'aperto organizzata da Siegelaub a Windham College di Putney nel Vermont. Non molto tempo dopo, Weiner sceglie il linguaggio come veicolo primario per il suo lavoro, concludendo nel 1968 che: "L'artista può costruire il pezzo. Il pezzo può essere fabbricato. Il pezzo non può essere costruito" indagando così le forme di esposizione e distribuzione che sfidano le ipotesi tradizionali sulla natura dell'oggetto d'arte.
Sempre nel '68, come unico contributo a una presentazione organizzata da Siegelaub, Weiner crea un piccolo libro intitolato Statements, lavoro che consiste solo nell'uso di parole: non c'è alcuna ragione per visualizzare un oggetto fisico nella scrittura d'intenti e di progetti. Lo stesso anno, Weiner collabora alla stesura di Siegelaub Xeroxbook, un compendio di fotocopie di sette artisti "concettualmente oriented".
A partire dagli anni Settanta gli impianti a parete riguardano esclusivamente le parole in un lettering anonimo dipinto sui muri. Anche se questo corpo di lavoro si concentra sul potenziale della lingua come forma d'arte, i soggetti delle sue dichiarazioni epigrammatiche sono spesso materiali, un'azione o un processo fisico, come esemplificato dalle opere One quart green exterior industrial enamel thrown on a brick wall (Un quarto di gallone di smalto industriale esterno verde gettato su un muro di mattoni) - (1968) o Earth to earth ashes to ashes dust to dust (Terra alla terra cenere alla cenere polvere alla polvere) (1970). In altri, il tema implica la traduzione da una lingua ad un'altra o l'incontro con un confine nazionale, come in The joining of France Germany and Switzerland by ropein (L'unione di Francia Germania e Svizzera attraverso una corda) - (1969).
Nei decenni successivi, Weiner ha esplorato l'interazione di punteggiatura, forme e colori per amplificare il significato dei suoi testi. Nel 1997 ha creato Nazione, un ambiente interattivo per l'arte contemporanea - web Adaweb.com - in cui i visitatori possono esplorare uno spazio definito dalla linguistica piuttosto che dalle caratteristiche geografiche.
Tra le numerose mostre dedicate all'artista, si ricordano quelle di Washington (Hirshhorn Mus., 1990), San Francisco (MoMA, 1992), Philadelphia (Mus. of Art, 1994), Berlino (Deutsche Guggenheim, 2000), Londra (Tate Modern, 2006), Los Angeles (Mus. of Contemporary Arts, 2007).
GB
Videoteca GAM
Lawrence Weiner
Untitled from Identifications by Gerry Schum, 1970, bianco e nero, sonoro, 51"
Beached, 1970, bianco e nero, sonoro, 2'24"
Broken off, 1971, bianco e nero, sonoro, 52"
To and Fro. Fro and To. And To and Fro. And Fro and To, 1972, bianco e nero, sonoro, 1'15"
Shifted from Side to Side, 1972, bianco e nero, sonoro, 1'19"
Oltre ai video proiettati, dello stesso artista sono in consultazione presso la Videoteca
Affected and/or Effected,1974, bianco e nero, sonoro, 20'26"
Green as well as Blue as well as Red, 1976, colore, sonoro, 17'37"
www.gamtorino.it
Lawrence Weiner
Untitled from Identifications by Gerry Schum, 1970, bianco e nero, sonoro, 51"
Beached, 1970, bianco e nero, sonoro, 2'24"
Broken off, 1971, bianco e nero, sonoro, 52"
To and Fro. Fro and To. And To and Fro. And Fro and To, 1972, bianco e nero, sonoro, 1'15"
Shifted from Side to Side, 1972, bianco e nero, sonoro, 1'19"
Oltre ai video proiettati, dello stesso artista sono in consultazione presso la Videoteca
Affected and/or Effected,1974, bianco e nero, sonoro, 20'26"
Green as well as Blue as well as Red, 1976, colore, sonoro, 17'37"
www.gamtorino.it
